西洋美術(shù)風(fēng)象

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西洋美術(shù)風(fēng)象

文藝復(fù)興

從中世紀(jì)開(kāi)始的藝術(shù)變革被稱(chēng)為”文藝復(fù)興“，它始于意大利佛羅倫薩，從14世紀(jì)到16世紀(jì)末傳遍了歐洲其他地區(qū)。文藝復(fù)興由中世紀(jì)演變而來(lái)，發(fā)展成為矯飾主義，并最終影響現(xiàn)代時(shí)期的巴洛克和洛可可等藝術(shù)風(fēng)格。

文藝復(fù)興的主要推動(dòng)力是強(qiáng)調(diào)人的完美形態(tài)，即所謂的人文主義，這與強(qiáng)調(diào)神性的中世紀(jì)形成了鮮明對(duì)比。文藝復(fù)興持續(xù)了約200年，其歷史悠久而復(fù)雜，至今仍被廣泛研究和討論。一些藝術(shù)史學(xué)家對(duì)”文藝復(fù)興“一詞的相關(guān)性進(jìn)行了辯論，將其懷疑地歸類(lèi)為對(duì)古典時(shí)代的懷舊，而另一些人則認(rèn)為，如果沒(méi)有文藝復(fù)興，后來(lái)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)就不會(huì)發(fā)展得如此激烈。

這一時(shí)期是歐洲資本主義發(fā)展的重要時(shí)期。隨著貿(mào)易帶來(lái)的財(cái)富不斷增加，藝術(shù)材料也變得更加豐富。在此期間，畫(huà)家們從使用蛋基顏料（即蛋彩顏料）轉(zhuǎn)變?yōu)槭褂糜突�顏料。其他�?chuàng)新還包括菲利波-布魯內(nèi)萊斯基（1377-1446年）開(kāi)發(fā)的繪畫(huà)單點(diǎn)透視法。這一轉(zhuǎn)變的基礎(chǔ)是古典繪畫(huà)技巧的復(fù)興和線(xiàn)性透視法的發(fā)展，通過(guò)達(dá)芬奇（1452-1519年）等藝術(shù)家的努力，這一轉(zhuǎn)變逐漸引發(fā)了一場(chǎng)徹底的教育改革。它包括對(duì)所有古典詩(shī)人的深入研究，以及對(duì)古典雕塑和建筑的全新鑒賞。

文藝復(fù)興改變了藝術(shù)贊助制度 。由于全球貿(mào)易增長(zhǎng)帶來(lái)的財(cái)富，歐洲出現(xiàn)了一個(gè)新的商人階層，他們委托藝術(shù)家為教堂和私人住宅創(chuàng)作更世俗的藝術(shù)作品。雖然靜物畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)是當(dāng)時(shí)最受歡迎的畫(huà)種，但行會(huì)和民兵的形成為群像畫(huà)創(chuàng)造了新的市場(chǎng)。資產(chǎn)階級(jí)中的個(gè)人成為主要贊助人，從而形成了一股市場(chǎng)力量，決定繪畫(huà)的主題或肖像畫(huà)的描繪對(duì)象。藝術(shù)家們不能再像宗教改革之前那樣，依賴(lài)大型教堂的委托創(chuàng)作宗教作品。

相關(guān)介紹

巴洛克

巴洛克是一個(gè)被廣泛使用的術(shù)語(yǔ)，用來(lái)描述自16世紀(jì)末的矯飾主義運(yùn)動(dòng)以來(lái)的藝術(shù)發(fā)展，到17世紀(jì)，巴洛克風(fēng)格變得更加動(dòng)感和夸張，直到在法國(guó)和德國(guó)洛可可風(fēng)格盛行。這一時(shí)代開(kāi)啟了新古典主義的初級(jí)階段，約始于1760年。

這一豐富的藝術(shù)時(shí)期由三個(gè)連續(xù)的運(yùn)動(dòng)構(gòu)成：十七世紀(jì)古典主義與巴洛克之間的對(duì)立，隨后洛可可風(fēng)格的出現(xiàn)將巴洛克風(fēng)格推向了發(fā)展的頂峰，最后逐步回歸到更加嚴(yán)謹(jǐn)?shù)募夹g(shù)，影響了新古典主義的最初沖動(dòng)。

巴洛克風(fēng)格的源流并非清晰可循，但對(duì)這一運(yùn)動(dòng)影響最大的藝術(shù)家，無(wú)疑是十七世紀(jì)之交的卡拉瓦喬。充滿(mǎn)活力的構(gòu)圖，時(shí)而苦澀的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格和對(duì)明暗技法的掌握，使他能夠準(zhǔn)確描繪具體事件的關(guān)鍵瞬間。

古典主義與巴洛克

巴洛克和古典主義之間的正式劃分發(fā)生在17世紀(jì)末的羅馬，當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了兩種不同的風(fēng)格標(biāo)準(zhǔn)。古典主義風(fēng)格由安尼巴萊·卡拉奇及其兄弟阿格諾斯托和堂兄弟盧多維科創(chuàng)立。他們風(fēng)格的傳播得益于卡拉奇在啟迪學(xué)院打下的藝術(shù)基礎(chǔ)，這所學(xué)院的學(xué)說(shuō)可概括為三個(gè)要點(diǎn)：回歸研究自然、研究過(guò)去的大師和研究古代。這所學(xué)院為整個(gè)古典主義運(yùn)動(dòng)奠定了最初的基礎(chǔ)，這一運(yùn)動(dòng)后來(lái)在1648年成立的皇家繪畫(huà)雕塑學(xué)院的支持下在法國(guó)發(fā)展起來(lái)，隨后傳遍整個(gè)歐洲。

洛可可

藝術(shù)史學(xué)家在分析洛可可運(yùn)動(dòng)的概念時(shí)仍存在分歧。它是一種獨(dú)立的風(fēng)格？還是巴洛克晚期的表現(xiàn)？不過(guò)可以確定的是，洛可可運(yùn)動(dòng)在整個(gè)法國(guó)流行開(kāi)來(lái)是在1715年路易十四去世后，是對(duì)路易十四統(tǒng)治末期，受其妻子曼特儂夫人的影響采取的緊縮政策的反抗。洛可可風(fēng)格尤其影響了建筑、室內(nèi)設(shè)計(jì)和裝飾藝術(shù)。在繪畫(huà)和雕塑中，這種風(fēng)格注重弧線(xiàn)，即所謂的阿拉伯式花紋。洛可可風(fēng)格的色調(diào)偏向于粉彩：嬌嫩的粉色、綠色、藍(lán)色和黃色。藝術(shù)家們專(zhuān)注于描繪英勇和輕浮的主題，并樂(lè)于描繪細(xì)節(jié)，甚至不惜粉飾美化構(gòu)圖中的這些部分。

在法國(guó)路易十五統(tǒng)治末期和后來(lái)的路易十六時(shí)期（1774-1792年），洛可可這種奢華高貴的風(fēng)格逐漸衰弱，尤其是在啟蒙時(shí)代的影響下。伏爾泰認(rèn)為這種風(fēng)格過(guò)于膚淺，近乎荒謬，完全違背了理性思維。最終，人們的品味逐漸趨向于更加嚴(yán)肅、有序和智性的作品。新古典主義的發(fā)展同時(shí)受到考古學(xué)的影響，特別是1763年對(duì)赫庫(kù)蘭尼姆和龐貝古城的發(fā)掘和鑒定。此外，德國(guó)藝術(shù)史學(xué)家約翰·約阿希姆·溫克爾曼（1717-1768年）的理論也得到了國(guó)際認(rèn)可。他提出認(rèn)為古代藝術(shù)是”高貴的單純和靜穆的偉大“，這句話(huà)一直在歐洲藝術(shù)家的耳邊和腦海中回響，直到拿破侖帝國(guó)的終結(jié)。

新古典主義

現(xiàn)代性的曙光初現(xiàn)在1760年左右，當(dāng)時(shí)新古典主義開(kāi)始成為不同藝術(shù)領(lǐng)域的主要美學(xué)，包括人物繪畫(huà)。啟蒙運(yùn)動(dòng)之后，龐貝古城（1748年）和赫庫(kù)蘭尼姆古城（1738年）的發(fā)現(xiàn)和發(fā)掘使藝術(shù)家們對(duì)古典古代重新產(chǎn)生了科學(xué)興趣。新古典主義被視為對(duì)17世紀(jì)20年代戲劇化和輕浮的洛可可風(fēng)格的反對(duì)，最終成為所有不同藝術(shù)領(lǐng)域的標(biāo)簽。這些藝術(shù)家和作家參考希臘羅馬文學(xué)（荷馬和塔西佗）和藝術(shù)（從古希臘雕塑到萬(wàn)神殿），創(chuàng)造出嚴(yán)肅和金字塔式的構(gòu)圖。在繪畫(huà)中，藝術(shù)家們選擇用戲劇化的場(chǎng)景來(lái)描繪古典主題和題材，將主體放置在一個(gè)平面上，而繪畫(huà)的重點(diǎn)則在于象征意義、歷史重要性和社會(huì)地位。

浪漫主義

浪漫主義在1800年左右的文學(xué)批評(píng)中首次被定義為一種美學(xué)，隨后在19世紀(jì)中葉作為一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在法國(guó)和英國(guó)獲得了發(fā)展勢(shì)頭。它被視為對(duì)法國(guó)大革命（1789-1799年）后邏輯與理性的啟蒙價(jià)值觀(guān)幻滅的回應(yīng)。在讓·雅克·盧梭等哲學(xué)家的推動(dòng)下，這些藝術(shù)家開(kāi)始將個(gè)人情感和經(jīng)歷融入作品中，這是一個(gè)以產(chǎn)生了充滿(mǎn)情感的繪像而聞名的時(shí)代。

后來(lái)，藝術(shù)家們摒棄了新古典主義歷史畫(huà)中的說(shuō)教，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)想象中的和異國(guó)情調(diào)的對(duì)象，從而擴(kuò)大了他們的創(chuàng)作范圍和題材，這導(dǎo)致了東方主義和日本主義的發(fā)展——兩者都引發(fā)了現(xiàn)代藝術(shù)中一些最重要的運(yùn)動(dòng)。

攝影術(shù)發(fā)明于1839年，它對(duì)于以現(xiàn)實(shí)主義為基礎(chǔ)的西方繪畫(huà)，是個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。由于新技術(shù)的出現(xiàn)，寫(xiě)實(shí)的繪畫(huà)技法看似已經(jīng)過(guò)時(shí)，但實(shí)際上，它正在從照片產(chǎn)生的圖像的復(fù)制品，演變?yōu)樗囆g(shù)家眼里所看見(jiàn)的寫(xiě)實(shí)圖像。如果說(shuō)巴洛克藝術(shù)家認(rèn)識(shí)到光線(xiàn)的重要性，那么法國(guó)印象派藝術(shù)家則更進(jìn)一步，只對(duì)光的效果和生動(dòng)的色彩感興趣。

立體主義

在這一時(shí)期，西方美術(shù)更像是一種詮釋藝術(shù)。立體主義欣然接受了這一概念。從多個(gè)角度處理人像，從而創(chuàng)造出抽象的形式。臉部通常被分解并以幾何形狀表達(dá)，增強(qiáng)了畫(huà)作的體積和深度，并將畫(huà)布的二維性質(zhì)融入其中。不過(guò)，雖然立體派嘗試了自我抽象，它們?nèi)匀豢梢员徽J(rèn)為是對(duì)被畫(huà)者實(shí)際身體形態(tài)的再現(xiàn)。

隨后的形而上學(xué)運(yùn)動(dòng)、達(dá)達(dá)運(yùn)動(dòng)和超現(xiàn)實(shí)主義等運(yùn)動(dòng)則不太注重被畫(huà)者本身的身體特征，而更注重藝術(shù)家對(duì)被畫(huà)者潛意識(shí)的解讀。超現(xiàn)實(shí)主義的肖像可以說(shuō)是對(duì)視覺(jué)解讀的一種批判，也是對(duì)藝術(shù)家心理的一種洞察。

第二次世界大戰(zhàn)改變了世界的面貌，也給現(xiàn)代人的心理帶來(lái)了演變。在整個(gè)世紀(jì)中，人類(lèi)生活和社會(huì)結(jié)構(gòu)遭到了嚴(yán)重破壞，這促成了一個(gè)重要的社會(huì)異化和重建時(shí)期，關(guān)于人類(lèi)完美性的啟蒙觀(guān)念似乎完全不合時(shí)宜。然而，藝術(shù)家們接納了這些不穩(wěn)定的觀(guān)念，并努力推翻許多古典理想，對(duì)藝術(shù)采取更加哲學(xué)化的態(tài)度。當(dāng)代西方美術(shù)是探索這些創(chuàng)新理念的有效視角�，F(xiàn)代藝術(shù)家們對(duì)繪畫(huà)的處理更為主觀(guān)，而當(dāng)代藝術(shù)家則經(jīng)常利用繪畫(huà)來(lái)傳達(dá)特定的理論或評(píng)論流行文化和社會(huì)。

到1945年，西方美術(shù)逐漸開(kāi)始從本質(zhì)上的現(xiàn)實(shí)主義描繪轉(zhuǎn)向更加主觀(guān)的形式。因此，一些最具影響力的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)都源于這些早期的現(xiàn)代演變，如立體主義、達(dá)達(dá)和超現(xiàn)實(shí)主義，這些藝術(shù)變革時(shí)期為抽象主義和當(dāng)代西方美術(shù)鋪平了道路。

當(dāng)代

后現(xiàn)代繪畫(huà)嘗試使用通用的符號(hào)和偶像，經(jīng)常夸大和解構(gòu)它們，以在視覺(jué)主體背后提供新的含義。此外，當(dāng)代藝術(shù)廣泛關(guān)注流行文化和身份認(rèn)同。安迪·沃霍爾以大量著名偶像的絲網(wǎng)印刷版畫(huà)，詮釋了普遍身份認(rèn)同的理念。他作品中描繪的”瑪麗蓮“并沒(méi)有刻畫(huà)出瑪麗蓮·夢(mèng)露本人的本質(zhì)，而是代表了大眾傳媒中的”瑪麗蓮“，是社會(huì)和媒體所培養(yǎng)和復(fù)制的夸大身份。攝影——一度被認(rèn)為是繪畫(huà)的對(duì)立面——如今被用于西方美術(shù)中來(lái)提出身份認(rèn)同問(wèn)題。